10月28日，王佳文老师在《音乐鉴赏》课程开展了一节院级公开课，以经典名曲《“梁祝”小提琴协奏曲》为主题，以新颖独特的“线上线下双对分课堂”模式展开教学活动，不仅让学生深入领略了民族音乐瑰宝的魅力，更展示了现代教育技术赋能下教学改革的无限可能。
本次课程的核心内容是讲解“协奏曲”这一音乐体裁，教师选取了家喻户晓的《梁祝》作为范例。课程伊始，便打破了传统“老师讲、学生听”的单向模式。学生们在教师的引导下，以小组为单位，立即通过教室内的电子设备或个人手机，线上搜索、整合对于《梁祝》创作背景、故事来源及作曲家初衷的资料。
课堂上，学生们化身“临时讲师”，争先恐后地将自己小组查找到的成果——从“梁山伯与祝英台”的民间传说到何占豪、陈钢两位作曲家的创作历程——向全班同学进行分享。这一环节充分调动了学生的学习主动性与课堂参与感，课堂气氛活跃。
在学生初步构建起认知框架后，教师适时介入，扮演了“点睛者”的角色。教师对学生们自主探索的内容进行了系统性的梳理、补充与深化，纠正了部分网络信息的偏差，并引出了更具学术深度的视角。随后，教师带领学生从协奏曲的曲式结构、小提琴的演奏技法、以及音乐如何通过旋律与和声来刻画“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”等经典情节，展开了深层次的审美探索。
&苍产蝉辫;“双对分课堂”模式彰显教学创新
据了解，本次课程所采用的“线上线下双对分”模式，是对“对分课堂”教学法的创新性发展。它将课堂时间明确对分，一半交给学生进行自主探究与协作学习（线上搜索、线下讨论），另一半则由教师进行引导、深化和总结。线上资源成为学生获取信息的快捷工具，而线下课堂则聚焦于互动、思辨与高阶性内容的探索，二者有机结合，有效提升了教学效率与深度。
课程结束后，参与的学生纷纷表示：“这样的音乐课让人印象深刻。我们自己动手查资料，印象更深刻；老师再带领我们深入分析，感觉一下子听懂了音乐背后的语言，对《梁祝》的理解完全不一样了。”
本次公开课活动证明通过精心的教学设计，经典的传统文化内容能够借助现代教学技术，焕发出新的生机与活力，真正实现“以学生为中心”的深度学习。
（文/王佩 图/李静 审核/李静、毛艳青、赵传江）